Tourments printaniers d’une clairière structurée

Technique Peinture
Les peintures pariétales étaient souvent réalisées avec des pigments naturels, tels que des ocres, des oxydes de fer, des charbons ou des argiles, et appliquées à l’aide de techniques variées, telles que le soufflage, l’écrasement ou le frottage. Bien qu’il soit encore possible d’utiliser ces techniques anciennes, je me suis dirigé vers des techniques plus actuelles et disponibles. Les supports tels que le lin, le papier, la roche, la toile de jute, le bois, l’écorce, le verre, le béton et bien d’autres « subjectiles » (surface à peindre). Pour produire mes représentations, j’utilise généralement et facilement la peinture à l’huile pour une accroche solide et durable ou l’acrylique pour la préparation des toiles.

Art Figuratif Pariétal
Ma peinture figurative pariétale est composée essentiellement de couleurs vives appliquées en dégradé. S’ajoutent des contours offrant un contraste fort sur les formes produites. Si l’on ouvre les yeux, on peut découvrir que la structure finale génère de nouvelles formes inattendues. Ce mouvement prend la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontières de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture. La dimension pariétale est liée à la technique que j’utilise et grâce à la symbolique des sujets et des motifs que j’aborde. Tout comme l’art rupestre, j’ai proscrit l’art intellectuellement rigoureux, je me concentre essentiellement sur la création d’œuvres accessibles, immédiates et parfois humoristiques.