Joan Miró était un artiste peintre, sculpteur, graveur et céramiste espagnol né en 1893 à Barcelone et décédé en 1983. Il était l’un des représentants majeurs du surréalisme et de l’art abstrait au 20ème siècle.
Ses œuvres les plus connues incluent des peintures comme La Ferme (1921-1922), Le Carnaval d’Arlequin (1924-1925), Peinture (1933) ou encore les sculptures monumentales décoratives comme le Labyrinthe du Parc de la Tête d’Or à Lyon. Miró développa un style très personnel, mêlant formes abstraites, motifs naïfs et éléments du monde onirique dans des compositions poétiques et colorées. Son travail a influencé de nombreux artistes modernes et contemporains.
Bataille de Caraques aux Bermudes
Cette création illustre une bataille située en haute mer proche des Bermudes. Nous savons aujourd'hui, que certains faits historiques relatés par les arts sont fortement exagérés et déformés par le temps. Cette représentation de navires du XI au XIII siècle peu enclin à la navigation en haute mer ne sont pas adaptés à l'installation d'artillerie lourde de cette l'époque. Ainsi nous pouvons certifier qu'une telle bataille n'aurait pu avoir lieu. Un anachronisme historique qui au fil de notre évolution révèle certaines vérités. La manipulation des images persiste encore de nos jours et nous conduit constamment à vérifier les faits de l'actualité ! Une veille factuelle qui doit nous conduire à faire nos propres expériences, même au prix de nos vies. Parfois, il est plus simple et pratique de dire que l'ignorance nous met à l'abri du manque en sacrifiant la vérité à l'esthétisme. car "dans une époque où la tromperie devient universelle, le seul fait de dire la vérité est un acte révolutionnaire" (George Orwell)
Ces bateaux semblent aspirés vers le ciel par un mouvement de tourbillon, ils prennent de la hauteur, une hauteur de vue ou d'esprit, c'est peut-être l'exaltation du combat. On retrouve le thème de la hauteur de vue, nécessaire à la victoire, et donc à la liberté. La liberté est disponible en chacun de nous pour écrire un futur libre et vertueux.
Square Peacock on color ground
Recomposition rationnelle et ordonnée du vivant pour le placer dans une forme géométrique pratique et simplifiée : le rectangle permet une économie structurelle et logistique. L'avantage est donné sur une mise en conformité du corps biologique pour l'abandon de l'aspect rituel et pratique vers une esthétique consensuelle. Un jour, l'homme a réussi à produire des tomates carrées, pourrait-il le faire avec la faune ? Magritte aurait dit (et pas seulement lui) « Ceci n'est pas un paon»
Jogger panic
Différents niveaux de lecture jaillissent de formes structurées pour n'en former qu'une. Une mutation de l'humain formé d'une succession de pièces détachées et doté d'un système de filtration global produit par modification du génome. Parce que le carré représente l'autorité et la rigueur, arrivera la naissance d'un homme nouveau, simple et complexe à la fois, protégé des attaques virales extérieures planant dans l'air. L'homme finira-t-il par éclore en pièces détachées avec masques intégrés en option ? "Pandémie Covid-19 Fiction"
Pirateries aristocratiques
Composition d'un labyrinthe de sourires forcés et de complaisance, affichant une forme de mondanité imitant les signes grossiers de l'humanité avec un effet caricatural. Ce systémisme éducationnel devenu inconscient révèle l'absurdité de la courtoisie par une parodie. Un échange qui bien souvent rejoint le monde de l'hypocrisie. Y a-t-il encore de la place pour prononcer un message d'honnêteté désintéressé ? On donne trop rarement la vérité et règne alors l'hypocrisie. UN MESSAGE D’HONNÊTETÉ ?
Coqs et vers
Peinture animalière d'un enchevêtrement de coqs. Approche sur un axe dépourvu de profondeur pour une représentation spatiale en un seul plan. Si la dimension des coqs se révèle identique, leurs imbrications méthodiques ajoutées aux contrastes calibrés rendent une illusion de perspective. Tous comme ces coqs, serions-nous capables de mettre de la profondeur dans nos vies apparentes ?
Vent léger sur la gloire
Défaite d'un empire. Témoignage de l'arrogance humaine. Une composition qui s'inspire de la prise de Constantinople (1453). Afin de produire une lecture simple et aérée, un effet de profondeur est élaboré sur trois plans. La mise en perspective basée sur de multiples points de fuites renforce l'effet de profondeur. Des symboles, blasons et couleurs facilitent la compréhension sur le contexte. Sur l'ensemble de la composition, on peut y voir la persistance d'un mouvement qui a disloqué l'architecture de la ville suite aux effets d'un long siège. Les rivalités succèdent à l'apaisement, l'homme sauvera-t-il l'amour un jour ? Peut-on sortir victorieux d'une guerre ?
Tourments printanier d’une clairière structurée
Traitement d’éléments bio-organiques en rapport d'agents perturbateurs bioclimatiques. Une forme de croissance perturbée apparaît sous l'aspect de mutations fonctionnelles. Ces formes organisées nous font parvenir un message : accepter les aléas de la vie. Dans l'art, rien n'est banal, tout dépend de notre regard et de notre capacité à nous éloigner de nos certitudes en nous élevant au-dessus de nos chemins tracés.
Dispositifs de contrôle de restructuration neurologique
Cette composition, inspirée de schémas d'influx nerveux, imagine l'implantation d'un procédé nanotechnologique de régulation des flux neuronaux sur les synapses. Le porteur peut prendre la maitrise de ses réflexes, de sa mémoire, de ses rêves et de ses actions futures. On constate que bien souvent l'art peut devenir une science après avoir été de la science-fiction. Est-ce ainsi que l'humanité progresse ?
Eole à Olympe
En réponse à la chute des anges, cette représentation qui rappelle un peu un atout du tarot de Marseille symbolise nos démons déchus. Les démons rebelles prennent leurs envols vers des meilleurs augures. Une construction composée de lignes tourmentées virevolte en harmonie avec les formes galbées des deux sujets. Appel à la liberté intérieure chassant nos démons (nos prisons en fait). Pourtant ils paraissent gentils et attirants ces démons ; est-ce une mise en garde ? DOIT-ON SE MÉFIER DE NOUS-MÊMES ?
Omniprésence du Cosmos
Cette création évoque le lien ascétique entre les personnalités multiples d'un individu vers un état d'hyper conscience qui, par des techniques méditatives, donne lieu à une forme de dialogue intérieur, ce qui se traduit par une ubiquité des communications sur un réseau organique. On peut y voir une approche exotique du besoin de liberté intérieure. Le but recherché est de transmettre une profondeur, une sérénité, une sagesse. Est-ce que se sont des particules divines qui parcourent l'atmosphère ? Doit-on encore poursuivre notre quête d'expérience contemporaine du sacré pour connaitre la vérité ? LE VEDANTA N'EST PAS LOIN....