Cédric LENEUTRE
Artiste peintre plasticien et numérique
Venez suivre une formation PASSIONNANTE aux arts appliqués !
Inscrivez vous sur cette page pour prendre des cours en Arts numérique, peinture à l'huile, dessin crayon ou fusain ou de sculpture modelée...
TOUS NIVEAUX
Vous souhaitez apprendre l'art du digital painting et maîtriser les outils utilisés par les professionnels de l'illustration numérique ?
Rejoignez notre formation spécialement conçue pour les apprentis !
Ce que vous allez apprendre :
- Bases du dessin numérique : Familiarisez-vous avec les outils, l’interface et les techniques de base du digital painting.
- Maîtrise des logiciels : Apprenez à utiliser KRITA, AFFINITY PHOTO, ADOBE PHOTOSHOP et COREL PAINTER pour créer des œuvres numériques professionnelles.
- Techniques avancées : Développez vos compétences en peinture numérique, gestion des calques, effets de lumière, textures et ombrage.
- Création d’œuvres complètes : Travaillez sur des projets concrets et développez votre portfolio tout en recevant des conseils et des retours personnalisés.
Pour qui ?
Cette formation s’adresse à tous ceux qui souhaitent se lancer dans le digital painting, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà des bases en illustration.
Objectifs :
- Maîtriser les principaux logiciels de digital painting
- Développer votre créativité et votre style artistique
- Réaliser des illustrations numériques de qualité professionnelle
Rejoignez-nous pour explorer et perfectionner votre art numérique dans un cadre d’apprentissage convivial et dynamique !
Vous apprendrez à maîtriser les logiciels suivants : KRITA, AFFINITY PHOTO, ADOBE PHOTOSHOP et COREL PAINTER.
Cours de dessin
L’aptitude au dessin n’est pas intrinsèque ou innée, mais plutôt le résultat d’une pratique assidue et régulière. Cette conviction constitue le socle de ma démarche pédagogique, motivant la planification régulière de mes cours de dessin. Mon programme complet englobe l’enseignement de toutes les techniques de dessin, exploitant une variété d’outils artistiques.
Au sein de mes cours de dessin, vous aurez l’opportunité d’explorer diverses techniques telles que le fusain, la sanguine, la pierre noire et l’encre de Chine, entre autres. Je suis profondément convaincu que la diversité des outils de dessin vous offrira une palette riche pour développer votre expression artistique. Chaque session est soigneusement conçue pour créer un environnement propice à l’apprentissage, favorisant l’acquisition non seulement des compétences techniques, mais aussi la découverte de votre propre style artistique au fil du temps.
Mon objectif premier est de vous encourager à adopter une pratique fréquente afin de démystifier le processus du dessin, tout en démontrant que la compétence artistique peut être cultivée et perfectionnée par la persévérance. Les exercices, progressivement complexes, visent à approfondir votre compréhension des différentes techniques et à stimuler votre créativité individuelle. Mon engagement envers une variété d’approches et une diversité d’outils vise à vous offrir une expérience complète et épanouissante, quel que soit votre niveau de compétence initial.
C.L
Définir son style
En suivant mes cours, vous pourrez explorez diverses techniques et médiums, différentes techniques de peinture telles que l’aquarelle, l’acrylique, l’huile, le pastel, etc. Expérimentez également avec divers supports tels que la toile, le papier, le bois, etc.
Vous allez étudiez différents mouvements artistiques, Tels que le réalisme, l’impressionnisme, le cubisme, l’expressionnisme, etc. Cela vous aidera à identifier ce qui vous attire le plus.
Nous allons analysez vos préférences, Vous pourrez ainsi réfléchir aux œuvres d’art qui vous inspirent le plus. Quels types de sujets, de couleurs ou de styles attirent votre attention? Cela peut vous donner des indices sur vos préférences artistiques.
Nous pourront ensuite identifier vos motifs récurrents, En regardant vos propres œuvres, et essayez de repérer des motifs ou des thèmes récurrents. Peut-être avez-vous une affinité particulière pour certains sujets, couleurs ou styles de composition.
Le but étant d’exprimez vos émotions, La peinture est souvent un moyen d’exprimer des émotions. Explorez la manière dont vous pouvez traduire vos sentiments personnels dans vos œuvres. Cela peut contribuer à définir votre style émotionnellement.
Si vous êtes ouvert à l’évolution, Votre style pourra évoluer avec le temps. Ne soyez pas trop rigide dans votre approche. Laissez vous la liberté d’explorer de nouvelles idées et de faire évoluer votre style au fil du temps.
Vous trouverez forcément votre voix artistique, En cherchant à créer quelque chose qui soit distinctement le vôtre. Votre voix artistique est ce qui distingue votre travail des autres. Cela pourrait être votre manière unique de manipuler la couleur, de composer vos œuvres ou de représenter des thèmes spécifiques.
Apprendre à recevoir des critiques constructives : Partagez votre travail avec d’autres artistes ou des amis de confiance et soyez ouvert aux commentaires constructifs. Cela peut vous aider à prendre du recul et à voir votre travail sous un nouvel angle.
Enfin, le secret réside dans la pratique régulière : Plus vous peignez, plus vous découvrirez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas. La pratique régulière est essentielle pour développer et affiner votre style.
C.L
Quelle méthode ?
L’enseignement de l’art par pédagogie active, va vous permettre de participer à votre propre apprentissage.
Nous commencerons par “la copie” qui vous permettra de découvrir des techniques, des effets et des méthodes de peinture des plus grands peintres. En effet, en copiant les artistes qui vous intéressent, vous pourrez, vous rapprocher de ce qui vous plaît dans leurs techniques. Nous aborderons ensuite les projets personnels, pour découvrir ou approfondir vos sujets et mettre en pratique les techniques découvertes. La pratique par l’exercice pour sortir ou dépasser les automatismes. (méthode pensée pour les néophytes comme les peintres plus expérimentés).
Puis vous apprendrez successivement, les méthodes de représentation du monde, l’expression des émotions, la narration et le témoignage par les images, la représentation plastique et les dispositifs de présentation, les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace, la matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre, puis nous verrons l’interdépendance entre l’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur.
C.L
Cours de peinture
Les cours de peinture que je vous propose constituent une exploration exhaustive de diverses pratiques artistiques. En embrassant un large éventail de médiums, des techniques à l’acrylique à celles à l’huile, nos cours visent à développer chez les apprenants une maîtrise polyvalente des éléments fondamentaux de la peinture. Vous serez guidé à travers l’apprentissage de concepts essentiels tels que la transparence, la réserve, le travail de la matière, le modelage, la gestion des lumières, la création de dégradés, ainsi que l’application de glacis.
Au cours de ces sessions, vous explorerez différentes méthodes artistiques, notamment l’utilisation de l’acrylique, de l’huile, la peinture académique, et des techniques traditionnelles. L’acquisition de ces compétences techniques fournira une base solide, vous permettant ensuite d’explorer des voies d’expression artistique contemporaine plus personnelles. Notre approche éducative encourage non seulement la compréhension pratique des différentes techniques, mais également l’épanouissement de votre voix artistique individuelle. Une fois les bases établies, vous serez libre de vous aventurer vers des horizons artistiques où votre créativité personnelle pourra s’épanouir dans des formes d’expression contemporaines.
C.L
Connaissances
- Se former au langage artistique grâce à l’histoire de l’art.
- Apprendre les bases de la morphologie du corps humain
- Modèle vivant – Anatomie
- Les classiques de l’art figuratif
- Supports-Surface
- Procédés de reproduction artisanaux.
Observation : La capacité à observer attentivement est cruciale en art. La capacité à percevoir les détails, les formes, les couleurs et les nuances dans le monde qui nous entoure est un atout précieux.
Curiosité artistique : Être ouvert à l’exploration de différentes formes d’art, mouvements artistiques, artistes et styles peut inspirer votre propre créativité. Visiter des galeries, des musées, et découvrir l’histoire de l’art peut élargir votre perspective.
Patience et persévérance : L’art peut être un processus lent et exigeant. La patience et la persévérance sont des qualités importantes pour surmonter les défis artistiques et perfectionner vos compétences au fil du temps.
Sensibilité esthétique : Avoir un sens inné de l’esthétique peut être un avantage, mais cela peut aussi être développé avec le temps. Apprendre à apprécier la beauté dans diverses formes peut enrichir votre compréhension artistique.
Techniques de base : Bien que vous puissiez apprendre les techniques au fur et à mesure, avoir une compréhension de base des éléments fondamentaux tels que la couleur, la composition, et la perspective peut faciliter votre démarche artistique.
Auto-expression : Une certaine connaissance de vous-même et de ce que vous souhaitez exprimer à travers votre art peut être un guide précieux. Réfléchissez sur vos émotions, vos expériences et vos idées.
C.L
Le choix du matériel
Comment choisir le bon matériel pour obtenir de meilleurs résultats en peinture ?
Souvent, lorsqu’on s’engage dans une nouvelle activité, que ce soit dans le domaine sportif ou artistique, on a tendance à acheter précipitamment tout le matériel nécessaire, sans réellement réfléchir. C’est particulièrement le cas en peinture, où l’on peut rapidement se sentir dépassé par la variété de produits disponibles dans les rayons dédiés aux “Beaux-Arts”. Pour ceux qui débutent dans la peinture, il est crucial de choisir le bon matériel dès le départ.
Je recommande vivement de choisir dès le début un matériel de peinture de qualité pour garantir des résultats réussis. L’utilisation de matériaux de bonne qualité est essentielle pour assurer un travail final de haut niveau. Il est toutefois important de noter que pendant la phase d’apprentissage, vous serez amené à effectuer de nombreux essais, dont le résultat final ne sera pas nécessairement conservé. Avec la multitude de marques disponibles, il est crucial de comprendre que toutes ne se valent pas. La capacité à choisir judicieusement vos matériaux et votre équipement ne se développera véritablement qu’avec le temps, l’échange verbal et l’expérience.
C.L
Cours de sculpture
Les cours dédiés à la sculpture, plus précisément axés sur le modelage, représentent une opportunité enrichissante pour explorer ou perfectionner les techniques du travail de la terre.
Au sein de nos sessions de sculpture, vous ferez l’expérience d’une transition captivante vers la troisième dimension, vous affranchissant ainsi des supports conventionnels tels que le papier et la toile. Ces cours sont conçus pour vous offrir une immersion complète dans le processus de création tridimensionnelle, mettant l’accent sur les aspects pratiques et esthétiques du modelage. Que vous soyez novice ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences existantes, nous vous guideront dans l’exploration des différentes méthodes de sculptures (Sculpture en argile polymère | Sculpture de préparation en fil de fer | Assemblage d’objets trouvés | Sculpture de récupération | Sculpture de papier mâché | Sculpture de masques | Sculpture en bois | Sculpture en pierre Sculpture cinétique | Sculpture de moules pour epoxy | Sculpture en cire perdue “préparation de coulée en bronze” | Sculpture sur métal “acier, cuivre, étain…)
Les cours de sculpture que je vous proposes ne se limitent pas simplement à l’acquisition de compétences techniques. Ils offrent également une occasion d’explorer la créativité et la gestion d’un espace, permettant aux étudiants de donner vie à leurs idées de manière tangible. En abandonnant les limites des supports bidimensionnels, vous découvrirez un nouveau monde de possibilités artistiques, où la forme, la texture et la profondeur prennent vie sous vos mains habiles. Rejoignez-nous dans cette aventure sculpturale, où l’expression artistique transcende les dimensions conventionnelles.
C.L
Quel budget prévoir ?
Le budget nécessaire pour pratiquer l’art peut varier considérablement en fonction de différents facteurs.
- Quels médiums ?
- Quelle fréquence mensuel ?
- Quels Matériaux/Matériel artistiques ?
- Quels seront vos outils numériques ?
- Quel entretien du matériel est à prévoir ?
Votre budget pour produire de l’art sera de toute façon ajusté en fonction de vos priorités et de vos ressources financières.
* En moyenne, pour produire un tableau peint à l’huile de taille moyenne il faudra compter env. 250€ – Pour un tableau acrylique, il faudra compter env. 200€ – Le budget pour une sculpture en terre dépendra des finitions et des volumes à cuire, compter env. 300€ – La sculpture sur pierre peut varier entre 300€ et 500€
C.L
Projets
Dans mes ateliers ARTS, nous pourrons aborder tous les styles ou techniques possibles. Le succès de réussite dépend surtout de votre niveau de compétence, de vos intérêts et de vos envies d’expérimentations.
La Nature morte contemporaine en utilisant des objets modernes ou abstraits. Objectif : explorer la composition, les ombres et les lumières.
Autoportrait expressif pour l’expression personnelle. Objectif : expérimenter avec les couleurs et les textures pour refléter votre état d’esprit.
Paysage abstrait en utilisant des formes et des couleurs non représentatives. Objectif : vous amenez à explorer la spontanéité et la liberté créative.
Réinterprétation de maîtres classiques avec votre propre style. Objectif : une occasion d’explorer différentes techniques artistiques.
Peinture en plein air afin de capturer la beauté de la nature. Objectif : travailler sur la perception des couleurs et des formes dans des environnements réels.
Peinture collaborative pour créer une œuvre d’art cohérente qui combine leurs styles individuels. Objectif : mélanger les styles, organiser l’espace et gérer les couleurs
Palette de couleurs restreinte pour limiter votre palette à quelques couleurs et vous conduire à être créatifs même dans la contrainte, explorer différentes nuances et valeurs.
Thème narratif pour créer une peinture basée sur une histoire ou un thème. Objectif : stimuler l’imagination et vous aidez à donner une signification personnelle à votre travail.
Peinture abstraite avec texture avec l’ajout de médiums texturés ou l’utilisation de spatules. Objectif : créer des peintures abstraites riches en relief.
C.L
Cours en Atelier de 8 à 10 personnes*
*La pratique de la peinture ou de la sculpture est possible dans notre atelier à partir de l'âge de 12 ans
Demande d'inscription 2024 / 2025
Téléchargez le formulaire d'inscription
* Merci d’envoyer ce formulaire d’inscription complété sur : contact@cedric-leneutre.com
